Ebbene sì: torniamo ad ospitare César Brie nei nostri spazi!!!

Il 21 e 22 dicembre dalle ore 10 alle ore 18: un’occasione preziosa per esplorare i grandi temi alla base della poetica e dello stare in scena del maestro argentino, che da sempre ha a cuore la formazione dell’attore-poeta.

Chi può partecipare?
Nelle Classi sono benvenuti tutti quelli che hanno attitudine o interesse verso il lavoro fisico.

É richiesta qualche tecnica in particolare?
No: siate però pronti a immergervi nell’energia del corpo e in una qualche parte sconosciuta di voi stessi.

Su cosa lavoreremo?
Si rifletterà, attraverso esercizi pratici perfezionati negli anni di lavoro, sugli elementi che formano la scena e la presenza di uomini, oggetti e tempo sulla stessa.

*Preparazione fisica dell’attore

*Esercizi vocali

*Improvvisazione: il coro, l’intimo, il sociale

*La scena come spazio scenico e la scena come soglia

*Creazione di immagini

*L’importanza dell’oggetto

*Composizione

“Cerco di far riflettere attraverso esercizi, sugli elementi che formano la scena. Insegno a stare in scena in modo sereno, calmo. A osservare e dialogare con gli altri. A raccontare, trovare le proprie parole o parole in prestito in cui ci si riconosce.
Credo che soprattutto valga la pena motivare i giovani a fare il proprio teatro. A riflettere sugli elementi che compongono il teatro: l’attore, lo spazio, gli oggetti, la drammaturgia e unirli in un pensiero coerente e personale. Non cerco di insegnare qualcosa di nuovo ma qualcosa che spesso si trascura all’inizio di ogni percorso.
Chiedo di ripartire da un altro luogo.
Non dalle tecniche imparate ma dalle persone che, con quelle tecniche e nuove sicurezze, si trovano su uno spazio scenico inteso come una soglia: un passaggio tra il personale e l’universale, tra l’intimo e il plurale, tra la finzione e l’onestà. La scena è un luogo dove bisogna rifarsi, ogni volta, tutte le domande” (C. Brie)

Chi è César Brie?

César Brie nasce a Buenos Aires, Argentina, e si trasferisce in Italia a 18 anni con la Comuna Baires, gruppo teatrale che ha cofondato. Con questo gruppo sviluppa un’arte apolide, arricchita dalle esperienze vissute durante l’esilio. Nel 1975 crea a Milano il Collettivo teatrale Tupac Amaru, collaborando anche con Danio Manfredini. Tra il 1981 e il 1990 lavora con Iben Nagel Rasmussen nel Gruppo Farfa e nell’Odin Teatret, dove svolge ruoli di autore, regista e attore, firmando opere come Matrimonio con Dio, Talabot e Il Paese di nod. Nel 1991 fonda il Teatro de Los Andes in Bolivia, producendo spettacoli che combinano la storia e i classici con temi di stretta attualità. Tra i suoi lavori più celebri, la versione de L’Iliade ha riscosso un enorme successo internazionale, con quasi duecento repliche in due anni, diventando un capolavoro acclamato da pubblico e critica.