Il corso si propone nella forma di un laboratorio continuativo, sviluppato in due moduli, per sperimentare e approfondire le tematiche dello stare in scena.

Il percorso i struttura secondo una pedagogia che mira al benessere della persona e non alla performance.

Ogni programma è pensato ad hoc a seconda della fascia d’età e gravita intorno alle tematiche “creatività” e “relazione”. L’approccio vuole essere ludico ed empatico e, affinché il processo di socializzazione sia sereno e costruttivo, si svolge in un clima di non giudizio.

OBIETTIVI: Consapevolezza del proprio corpo come strumento di comunicazione; miglioramento del coordinamento motorio; controllo dell’energia; incontro con il mondo emotivo; sviluppo delle potenzialità creative del singolo e della capacità di lavorare in gruppo ad un progetto condiviso.

CONTENUTI: L’approccio è ludico e gli esercizi sono proposti nella forma del gioco. Le tecniche teatrali utilizzate, tra cui l’improvvisazione guidata, hanno come obiettivo quello di stimolare nei bambini l’abitudine a dare una risposta creativa e fantasiosa agli spunti offerti. L’uso dell’espressività corporea nel gioco di mimesi ed invenzione sviluppa la capacità di ascolto di sé, dell’altro e dell’ambiente circostante. Attraverso la creazione dei personaggi teatrali i partecipanti sono portati ad esprimere le proprie osservazioni ed emozioni con la gestualità e la vocalità.

In un clima che sia facilitante all’auto-espressione e privo di giudizio entreremo in contatto con le difficoltà di uno stare in scena che sia sempre più credibile e organico e sperimenteremo l’importanza di corpo e vocalità nel reagire agli stimoli in modo creativo e nello sviluppo di una presenza scenica non quotidiana.

Preparazione e allestimento di una messa in scena finale aperta al pubblico in Teatro.