Il corso si propone nella forma di un laboratorio continuativo, sviluppato secondo tre moduli trimestrali, per sperimentare e approfondire le tematiche dello stare in scena.

Un’occasione per mettersi alla prova, un dialogo aperto con la propria emotività, un arricchimento dell’immaginario soggettivo e una riscoperta delle proprie potenzialità in un percorso che affronterà tutte le tematiche dell’arte dell’attore:

• coscienza di sé nello spazio in relazione al singolo e al gruppo
• esplorazione e potenziamento dei propri strumenti espressivi
• sviluppo dell’ascolto e dell’attenzione
• la parola detta e la parola interpretata: approccio al testo
• l’improvvisazione fisica come prezioso strumento espressivo
• la psicofisicità del personaggio
• presa di coscienza dell’importanza di ritmo ed energia
• sviluppo dell’immaginario
• sviluppo delle dinamiche corpo-voce-spazio

In un clima che sia facilitante all’auto-espressione e privo di giudizio entreremo in contatto con le difficoltà dello stare in scena e scopriremo l’importanza di corpo e vocalità nel reagire agli stimoli in modo creativo e nello sviluppo di una presenza scenica non quotidiana.

Preparazione e allestimento di una messa in scena finale aperta al pubblico in Teatro.